KARLBARTOS.COM

 Live Cinema, Concertgebouw Brugge, 23.10.2010
HOME NEWS LIVE MUSIC MULTIMEDIA BIO COMMUNITY GUESTBOOK NETWORK SHOP CONTACT IMPRINT
DATE
Get latest news via RSS newsfeed

22nd February 2010



26.02.2010 DK, Aalborg, Studenterhuset
27.02.2010 DK, Odense, Golem Club

"INTERNETTET BRINGER BÅDE DØD OG GENFØDSEL MED SIG"

Vi har mødt det tidligere KW-medlem til en snak om den elektroniske musik forud for Bartos' koncert i Odense

Fra 1975 til 1991 var Karl Bartos medlem af den formentlig mest legendariske electronicagruppe af dem alle, nemlig KW, hvis musikalske betydning rangerer sammen med navne som Beatles, David Bowie og Pink Floyd. Den tyske kvartet inspirerede et hav af genrer, fra punk og new wave over synth og techno til hiphop og rap, sågar moderne klassisk musik også. Den 27. februar giver Bartos koncert på Klub Golem i Odense. I den forbindelse har GAFFAs Ras Bolding lavet et lille interview.

Photograph: visual media "The Robots"
THE MESSAGE

Visual media
Please scroll down for English version


Du har valgt at optræde på mindre klubber med denne turné – er det, fordi du ønsker at bevare kontakt med undergrunden?

Karl Bartos: - Alting begynder i den såkaldte subkultur for derefter at blive mainstream, bliver så moderne, herefter umoderne, glemt, genbrugt og til sidst udstillet i retroens museumssale. Begyndelsen er den mest interessante fase, det er her, man finder den egentlige skabelsesakt. Nogle af vores bedste koncerter var på de små klubber. Og nu vi alligevel skal til Skandinavien for at optræde til By:Larm-festivalen, var vi på udkig efter et par koncerter med vores LiveCinema-projekt

Kan du løfte sløret lidt for, hvad vi kan forvente af jeres LiveCinema-show? Som navnet antyder, så er der også tale om et ganske visuelt koncept.

- Man kan danse til musikken og se på skærmene på samme tid. Der er rytmik i musik, og også i film. Når jeg kombinerer musik og lyd med visuelle elementer, så giver det mig mulighed for at spille på flere tangenter i forhold til at udtrykke mine tanker og idéer.

Du har været aktiv inden for elektronisk musik siden halvfjerdserne med KW – hvad er, efter din mening, den største forskel på dengang og nu, både hvad angår den elektroniske musik, og hvad angår musikindustrien i det hele taget?

- Hvis du finder frem til en ny vinkel, en ny idé, et nyt koncept, så vil alt, hvad du gør virke interessant, fordi du tilføjer den eksisterende kanon et nyt perspektiv. Elektronisk musik i dag vil altid stå på skuldrene af dem, der trådte genrens første skridt. Folk skulle for eksempel lytte til Karlheinz Stockhausens ”Gesang Der Jünglinge” og sammenligne med vore dages lydkunst.

Nu vi taler om musikindustrien, så er der meget, der tyder på, at den branche, vi lærte at kende i det tyvende århundrede, nu er ved at afgå ved døden, eller i hvert fald gennemgår en transformation. I KW var I ofte meget præcise med jeres fremtidsvisioner, så hvor tror du musikindustrien er på vej hen? Hvordan skal musikere overleve fremover, nu hvor deres musik kan findes kvit og frit overalt på nettet?

- Internettet bringer både død og genfødsel med sig. Der opstår hele tiden nye virtuelle rum, og snart smelter tv også sammen med nettet. Der er selvsagt behov for en enorm mængde lydmedia, men popmusikken bliver aldrig den samme igen, det er helt sikkert! Folk fascineres af, at de kan udtrykke sig på nettet. Det får dem til at føle sig som berømtheder. Ydermere ser vi et hav af talentshows på tv, som giver alle deres femten minutters berømmelse. Berømmelse er blevet en profession. Det betyder, at musikerne skal ud på scenerne igen. Det er et sjovt paradoks – selvom vi lever i den binære kodes tidsalder, så må vi vende tilbage til en præfonograph-tid, hvor enhver lyd var unik.

rserne, virkede det lettere at definere den elektroniske musik, ganske simpelt fordi der var mindre af den i de år. Men hvordan vil du definere den elektroniske musik i dag, hvor elektronisk udstyr indgår i stort set alle former for musikproduktion? Bør vi, i dag, betragte elektronisk musik som mere end blot et teknisk aspekt i musikskabelsen, måske også som en egentlig storgenre på linje med rock, jazz, folk og klassisk musik?

- Jeg er egentlig ikke specielt god til at definere genrer. For min skyld kan man kalde tingene, hvad man vil.

I sentresserne forudsagde avantgardekomponisten Steve Reich, at elektronisk musik ville blive fremtidens folkemusik. I halvfjerdserne og firserne serverede I opskriften til folket med KW, og nu, efter år 2000, laver børn og unge verden over elektronisk musik på deres hjemmecomputere. Det ser ud til, at I fik ret. Smager sejren sødt, eller er du skuffet over udviklingen?

- Jeg opfatter kultur som en form for kommunikation, ikke en konkurrence eller en krig. Her taler jeg om den egentlige kultur og ikke om den såkaldte musikindustri. Jeg er glad, sålænge jeg kan tage del i den kommunikation og sågar leve af det. Det forhold kan jeg ikke evaluere yderligere; det er ikke mit bord.

Hvad er dine tanker om fremtiden, og hvordan ser Karl Bartos' fremtidsplaner ud?

- Jeg arbejder på 5400 sekunders film til mit næste store liveshow, som er planlagt til år 2011. Men lige nu glæder vi os bare til at optræde i Skandinavien – vi ses vel?



***



THE INTERNET IMPLIES DEATH AND RESURRECTION AT THE SAME TIME – Interview conducted by Ras Bolding


Ras Bolding: For this tour you have chosen to play smaller clubs – is there a deliberate wish on your part to get in touch with the underground?

Karl Bartos: Everything starts up within the so called ”subculture”, enters the mainstream, getting in and out of fashion, will be forgotten, recycled, forgotten again and then become part of a retrospective in a museum. The most interesting part is the the beginning. It's the subculture, where the act of creation happens. We had some of our best concerts at smaller clubs. And since we're heading Scandinavia to participate the by:larm festival we're looking forward playing a few gigs with our LiveCinema set.

Ras Bolding: Can you tell us a little about what to expect from the LiveCinema Show? As the name implies it’s a very visual concept as well.

Karl Bartos: You can dance to the music and watch the screens at the same time... Music has got a rhythm, film has got a rhythm. Combining music and sound with the visual layer gives me a broader spectrum of options to express my concepts and feelings.

Ras Bolding: Having been active in electronic music since the seventies with KW, what do you think are the biggest differences between now and then in terms of electronic music and the music industry in general?

Karl Bartos: If you come up with a new approach, a new idea or a new concept everything you do seems to be interesting because you throw a new perspective into the kanon. Today electronic music will always sound like a derivation of that first achievements in that genre. You should listen to ”Der Gesang der Jünglinge” by Karlheinz Stockhausen, for instance, and compare it with any new piece of sound art.

Ras Bolding: Speaking of the music industry, it would seem the industry we used to know from the 20th century is more or less dying, or turning into something else. In KW you were often quite spot on about the future, so where do you think the music industry is headed? How do musicians survive when their music can be found free everywhere on the net?

Karl Bartos: The internet implies death and resurrection at the same time. Virtuel spaces are cropping up everywhere and soon we're gonna have television connected to the internet. Of course, there is a need for a huge amount of auditory media design. Popmusic, however, will never be the same again, that's a fact! People are fascinated that they can put content up on the net. That makes them feel like celebrities. At the same time the countless casting shows on tv gives everybody the chance for their 15 minutes of fame. Celebrity as a profession. So, musicians are back on stage. Funny though, although we are living in the age of the binary code, we have to go now back to the pre-phonograph days, when every sound was unique.

Ras Bolding: When you were active with KW in the late seventies and during the eighties it seemed somehow easier to define electronic music simply because there was less of it around in those days, but how would you define electronic music today now that electronic equipment is part of almost every music production – is it possible today to consider electronic music not only a technical aspect in music-making but also a major genre like rock, jazz, folk, classical music?

Karl Bartos: I am not really an expert in defining a genre. Call it whatever you like it...

Ras Bolding: In the late sixties, avantgarde composer Steve Reich said electronic music would be the folk music of the future. In the seventies and eighties you brought the blueprint to the masses with KW, and beyond the year 2000, kids everywhere are making electronic music on their home computers. It seems you people were right. Is the taste of victory sweet or do you feel disappointed with how things are developing?

Karl Bartos: To me culture is just like a 'conversation' and not a competition nor a war. I mean culture and not the so called music business. I am happy as long as I can make a contribution to that 'conversation' and can make a living. I can't evaluate that – it's not my business.

Ras Bolding: What are your thoughts on the future, and what are the future plans of Karl Bartos?

Karl Bartos: I'm working on 5.400 seconds film for my next big live show which will be coming up in 2011. But for now we are looking forward with anticipation to our next performances in Scandinavia – see you there?

SEARCH NEWS
Search news for
 
ARCHIVE
NEWSLETTER
Email address


ARCHIVE
View all former newsletters