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16th January 2009



Die aus vier Programmen bestehende Film- und Videoreihe MusikBildMagie erforscht die vielfältigen Aspekte der Beziehung zwischen Bild und Ton, die in einem Dialog zwischen Filmen der klassischen Avantgarde mit zeitgenössischer Film- und Videokunst widergespiegelt wird. Synästhesie, visuelle Musik und sichtbarer Ton sind die Schlüsselworte für eine sinnliche Reise in die von den Künstlern imaginierten audiovisuellen Paradiese.

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Programm: Maria Morata
29. / 30. Januar 2009
Kino Arsenal Berlin
Potsdamer Str. 2
Eintritt: 6,50 Euro / erm. 3 Euro



Ein Projekt von KLANGZEITORT, Institut für Neue Musik der UdK Berlin und HfM „Hanns Eisler“ im Rahmen des Schwerpunkts „Blind Spot – Klang in Film und Video“.



PROGRAMM 1: MUSIKBILDGEOMETRIE

29. Januar, 19.30 Uhr



MusikBildGeometrie (29.1.) Geometrische Formen sind ein beliebtes Motiv für Künstler, die sich mit der Umwandlung von Musik in Bilder befassen - von den einfachen und klaren Formen der ersten Avantgarden bis hin zu komplexen, digital generierten Bildern.



Viking Eggeling: Symphonie Diagonale (Deutschland, 1921-24, 9 min) Oskar Fischinger, Studie Nr. 9 (Deutschland, 1931, 3 min, Musik: Johannes Brahms) Norman McLaren, Mosaic (Canada, 1965, 6 min)

Telcosystems: Scape_time (Niederlande, 2006, 8 min) Mary Ellen Bute, Ted Nemeth: Tatrantella (USA, 1940, 5 min, Musik: Erwind Gerschefski) Bärbel Neubauer, Flockenspiel II (Deutschland, 2004, 8 min) Daniel Burkhardt, Rauschen und Brausen I (Deutschland, 2007, 5 min) James Whitney, Yantra (USA 1957, 7 min)



PROGRAMM 2: MUSIKBILDMETRIK

29. Januar, 21.30 Uhr



MusikBildMetrik (29.1.) Die Visualisierung von Ton erfolgt durch eine Vielzahl von Strategien, denen alle die Maßeinheit der visuellen und zeitlichen Einheiten zugrunde liegt. Die kreative Freiheit, mit der Len Lye den Filmstreifen bearbeitet, konstrastiert mit der strengen visuellen Partitur, auf der Peter Kubelkas ARNULF RAINER basiert.



Len Lye, A Colour Box (UK, 1935, 4 min)

Larry Cuba, Two Space (USA, 1979, 8 min)

Norman McLaren, Synchromy (Kanada, 1971, 8 min) Peter Kubelka, Arnulf Rainer (Österreich, 1958-60, 6 min) Ute Aurand, Paul Celan liest (Deutschland, 1985, 5 min) Richard Wasko, 30 Sytuacji Dzwiekowynch (30 Sound Situations) (Polen, 1975, 10 min) Oriol Sánchez, Fragmentos: primera impresión en S-8mm (Spanien, 1999, 15 min)



PROGRAMM 3: MUSIKBILDMELANCHOLIE

30. Januar, 19.30 Uhr



MusikBildMelancholie (30.1.) Dieses Programm zeigt Arbeiten, in denen Musik als narratives Element vorkommt und den Filmen neue Nuancen hinzufügt. Das melancholische Gefühl, das durch den Dialog zwischen Ton und Bild entsteht, prägt diese Auswahl von Arbeiten auf sehr unterschiedliche Arten und lässt Freiraum für subjektive Interpretationen.



Bruce Baillie, All my Life (USA, 1966, 3 min, Musik: Ella Fitzgerald) Bruce Baillie, Castro Street (USA, 1966, 10 min) Kenneth Anger, Eaux d’Artifice (USA/Italien, 1953,13 min, Musik: Antonio Vivaldi) Manuel Knapp, Visibility of Interim (Österreich, 2007, 14 min) Karoe Goldt, Non est hic (Deutschland, 2006, 5 min, Musik: pumice) Magdalena Kallenberger, Grand Pas de Deux (Deutschland, 2007, 5 min, Musik: Leo Brouver)



PROGRAMM 4: MUSIKBILDLICHTBLICK

30. Januar, 21.30 Uhr



MusikBildLichtblick (30.1.) Ton und Licht sind die Schwerpunkte des letzten Programms. Diese Bilder besitzen in sich einen visuellen Rhythmus, der sich durch musikalische Parameter inspirieren lässt, um Harmonie oder Kontrapunkt miteinander zu verbinden. Alle Programme werden von Maria Morata eingeführt.



Semiconductor, Brilliant Noise (UK, 2006, 6 min) Paul Sharits, T,O,U,C,H,I,N,G (USA, 1968, 12 min) Bart Vegter, De Tijd (Niederlande, 2008, 9 min) Martijn van Boven, Interfield (Niederlande, 2007, 6 min) Bärbel Neubauer, Firehouse (Deutschland, 1998, 4 min) Mary Ellen Bute, Abstronics (USA, 1954, 7 min) John Whitney, Permutations (USA, 1967, 8 min, Musik: Balachandra) Oriol Sánchez, Estudio en Rojo (Spanien, 2002, 1 min)



Im Monitor/ Rotes Foyer Arsenal

Andreas Gruner: L-loop (2006, 5 min)



Ein Projekt von Klangzeitort, Institut für Neue Musik der UdK Berlin und HfM „Hanns Eisler“.



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MusikBildMagie

The film and video series MusikBildMagie consisting of four programs and curated by Maria Morata examines the varied aspects of the relationship between image and sound reflected in a dialogue between classical avant-garde films and contemporary film and video art. Synaesthesia, visual music and visible sound are the keywords of a sensuous journey to the audiovisual paradises imagined by the artists.



MusikBildGeometrie (Jan. 29) Geometric forms are a popular motive for artists dealing with the conversion of music to images – from the simple and distinct forms of the first avant-garde movements to complex, digitally generated images.



MusikBildMetrik (Jan. 29) Sound is visualized using many different strategies, which are all based on visual and temporal units of measurement. The creative freedom with which Len Lye works on film strips stands in contrast to the rigid visual score on which Peter Kubelka's ARNULF RAINER is based.



MusikBildMelancholie (Jan. 30) This program shows works in which music is used as a narrative element, adding new nuances to the films. The melancholic feeling created by the dialogue between sound and image characterizes this selection of works in many different ways and leaves room for subjective interpretations.



MusikBildLichtblick (Jan. 30) The last program focuses on sound and light. These images possess an inherent visual rhythm inspired by musical parameters in order to combine harmony and counterpoint with each other. All programs are introduced by Maria Morata.



A project of Klangzeitort, Institut für Neue Musik of the UdK Berlin and HfM “Hanns Eisler”.